Actúa con decisión
Actúa con decisión
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Infinidad de individuos padecen un fuerte pavor al entonar melodías, en especial frente a otros, porque temen ser observadas, cometer desaciertos o no colmar con las exigencias individuales o externas. Este miedo acostumbra manifestarse en respuestas físicas como palmas húmedas, ritmo cardíaco acelerado y contractura laríngea, lo que desencadena aún más desconfianza. Aun así, es esencial entender que el temor es una reacción normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos retadora o importante. Entonar melodías implica mostrar una parte muy profunda de uno mismo, pues la voz es un medio único que expresa emociones e intenciones. Al reconocer que el miedo nace de la necesidad de protección y de la búsqueda de la aprobación, tenemos la posibilidad a trabajar para liberarnos de esa traba y desarrollar nuestro genuino talento artístico.
El primer paso para dominar este temor consiste en asumir que, ciertamente, experimentar temor al ejecutar vocalmente es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por percibir esos recelos. Al ser una disciplina tan expresiva, es plenamente comprensible que aparezcan incertidumbres sobre la calidad de la voz o si lograremos de sostener el tono ideal. No obstante, cuando reconocemos que el miedo constituye del camino de evolución, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro actuar. A medida que hagamos habitual la ambigüedad y la ansiedad, podremos relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de evitar el miedo y darle un espacio nos facilitará a tratarlo con mayor claridad, y esa comprensión se convertirá en menos estrés cuando nos mostremos ante el público o en cualquier situación que solicite interpretar canciones.
También resulta vital ahondar en la técnica vocal y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo deriva de la sensación de incapacidad que percibimos respecto a nuestras habilidades o de la falta de pericia de ciertos elementos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, entrenamiento de emisión y afinación de manera sistemática incrementa la autoestima, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también adquirimos la validez de que, con práctica constante, lograremos superar fallos y limitaciones. Dedicar tiempo a identificar las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite controlar mejor la resonancia, el matiz y la intonación, y esto disminuye el temor a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento metódico y guiado por un instructor o experto en canto puede resultar de gran valor, ya que brinda una guía segura y feed-back objetiva para seguir mejorando.
Otra estrategia valiosa para liberarse del miedo al cantar es concentrar la mirada en el deleite de la situación en lugar de la perfección. Muchas personas se encasillan con la meta de la perfección o de alcanzar un resultado sin fallas de interpretación. Esto genera una gran tensión, que impulsa el pavor a fallar y a recibir censuras. Sin embargo, la música es también una forma de comunicar y un medio para conectar con sentimientos internos. Al dirigir la atención en expresar aquello que percibimos a través de la voz, controlamos la obsesión por el error y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se produce y vibra, es reconfortante. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y disfrutar de la interpretación, somos conscientes que los equivocaciones pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que definir nuestro mérito como intérpretes.
La proyección mental alentadora se ha establecido en un recurso muy difundido para manejar el miedo. Este procedimiento consiste en representar en la mente, con detalle y de manera consciente, la situación de canto de la forma más alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un momento en el cual todo sale bien, donde la voz emerge con espontaneidad, la concurrencia interactúa con calidez y nosotros nos sentimos relajados y seguros. De esta forma, estamos entrenando la mente para asumir esta experiencia como algo viable y menos peligroso. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una perspectiva más positiva, minimizando el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada sesión de visualización integramos la idea de que entonar con aplomo es realizable, incluso en presencia de cualquier dificultad.
Un factor clave es la gestión emocional, ya que el miedo a cantar también puede estar relacionado a ideas autodestructivas o a historias anteriores que nos han dejado miedos. A veces, un comentario negativo de alguien cercano o un instante en el que la voz desentonó se erigen en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente importancia. Es indispensable aprender a identificar esas creencias y cuestionarlas, reconociendo que no determinan nuestra posibilidad real. Podemos reeducar la mente con mensajes constructivos, reconociendo los éxitos en cada paso del recorrido y festejando los pasos positivos. Además, es positivo apoyarse de personas que refuercen nuestro progreso y no promuevan la descalificación, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para desafiarnos y romper los miedos.
La exposición frente a un auditorio íntimo es una estrategia adicional poderosa para ir desensibilizando el temor. Podemos empezar realizando ejercicios para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya reacción sea franca y comprensiva. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y lanzarnos a interpretar en agrupaciones más amplias, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre sosteniendo una actitud de exploración y experimentación. El objetivo no es exhibir una ejecución impecable, sino adaptarnos a la presencia de público, a percibir las impresiones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la convicción de que somos capaces de superar la situación y, a la larga, el miedo se transformará en un impulso beneficioso que nos mantenga atentos, pero no detenidos.
Por último, es esencial comprender que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un éxito instantáneo, sino un recorrido prolongado. Habrá instantes en los que surja desconfianza o en los que dudemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada etapa, por reducido que parezca, nos dirige a esa capacidad de revelar la voz sin pavor. Mantener una disciplina de ensayo con fines definidos, enriquecer la visión con ideas positivas y proseguir con la formación vocal son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y comprendemos que podemos gozar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el recelo nunca desaparezca por completo, este se traduce en un impulso que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que exija proyectar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una clases de canto fuente de realización, comunión sensitiva y confianza personal que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.